赵蕴玉·简介:
赵蕴玉(1916.2.1~2003.1.12)原名文蔚,后改名赵石,字蕴玉,四川省阆中市人。幼年读过私塾,在县中读书时,因酷爱绘画而辍学,专修绘画,先后曾在阆中市几所学校任教。1945年到成都,入大风堂,师从张大千,艺事得以大进,并在成都的岷云艺专任教,由于喜爱戏剧,故曾从事过一段时期的戏剧工作,并在博物馆研究古代字画,参加了复制的工作,由于他临摹的技法高,工作又认真,不但大大地扩大了自我的学养,摹写的作品,几可乱真。
他的书法也沉稳雅秀,隶书的造诣更高,1975在日本曾举行书法个展,而博物馆藏品中有八扇邓石如隶书屏,不慎散失一屏,为之补写而作旧,放在原作中居然不易识别,连知名艺文界人士前往观赏,无法相信是补书,直待徐邦达先生反复审定,方识别了出来。徐先生欣慰之余,赠诗一首,以文征明为苏东坡补赤壁赋缺三十六字典故,书为“欣看补白比文郎”。这一段艺苑雅事,也正说明赵氏书法的造诣。他兼长各家,五礼具备,尤擅行草,重要风景名胜区都留有他撰的楹联和匾额,只是一般画幅上所见书体以婉约胜,是为了较适合他工细笔法而书写的。
赵先生的绘画,继承了我国优秀的传统,大千先生在传统中汲取石涛之新的意念,随时求取突破与变化,也深植蕴玉先生的观念与技法中。他功力深厚,造诣精湛,举凡人物、花鸟、山水的均为所长,工笔重彩、写意、白描各类的表达技法,均随手拈来,无不自然成章,可见他卓越成就的一斑。
先介绍赵先生的人物绘画。他的人物绘画的路子很广,大千先生早年精写高士,尤其得孙位的高逸图以后,心随手运,颇得唐代神韵,高古游丝,渊穆厚重,有笔力千钧之感。人物开相尤佳,远在明代和清代之上。蕴玉先生无大千先生高士开相模式的缺点,笔力也许稍有不逮,却颇有稳重雅逸之气。大千先生精佛像,但晚年病目,巧瞻精丽的作品已不可多见,蕴玉先生由于精双钩花卉和金碧山水,佛像除仿敦煌单尊的佛像外,像观音渡海图。和一般设色精工的人物,其配景技巧之高妙,真可与仇十洲相媲美。大千先生绘画中,仕女画为数亦复不少,时妆仕女外,得唐代意趣者颇多。蕴玉先生以仕女享名,“蜀中乐使”、“图中赏心十二事”、“薛涛制签”、“簪花图”、“手倦抛书”等,无不称得上精心杰作。他的仕女,既具现代人物的亲和感,着色的雅逸,造型的婉约,又颇得古朴欢约的情趣,的确做到了艳而不俗,浓丽超逸兼得之妙。所以如果说他承受了大千先生的衣钵,更不如说他由大千先生入手,渗和了明代和清代仕女画如仇英的宛丽,余集的秀倩、改琦的脱俗、费丹旭的美艳而形成了自我的风格,使他的作品与欣赏者更为接近,更易于领略和欣赏。
大千先生的山水表达技法,最重要的有三类,第一类为抚石涛的水墨写意,兼有米芾、高克恭、吴镇等的意趣。第二类为青绿兼金碧,力追唐代。第三类为由王蒙而董源,以披麻为主,得苍润绵密的意趣。三种画法,固然悉见于赵先生作品中,由于赵先生勤于作画,潜心创作,反以没骨金碧或青绿为多。师王蒙意趣的也颇不少,他的努力,对古法的探讨,尤多积极的意义,对古法中的可贵处,作了新的诠释。
花鸟画内容极杂,工其中数项者即可享大名。赵先生却渊博如浩翰大海,禽鸟走兽,百花争艳,间以蜂蝶,无不静观精绘,形神兼备。禽鸟中燕鹤、鸳鸯,兽类中猿、猫、免、松鼠、大熊猫、乌骓,佐以四时花卉,真是洋洋大观。工笔花鸟,除勾勒边正确实外,贵在设色,有清一代花卉宗师恽寿平、创设骨画法、其作牡丹,艳而不俗,为后人师葆。蕴玉先生勾勒成形后先施正染,层层着色,不求浓艳而务为厚实,正染不足,佐以背染,色调明快中自有一种超逸的书卷气,直透而出,令人观后实有回味无穷之感。
从三年前开始,友人嘉乐公司耀兴兄将蕴玉先生作品亲携来台,一观之下,深为感动,论其作品中布置的妥贴,用色的精勤,骨法的渊穆凝练,虽与大千先生的奇肆奔放与笔力千钧或尚有未逮,确是工力深厚的荦荦大作。尤其看到他无所不能的广涉各门多类的表达技法,真与为传统国画的承传,作了最好整理。工笔重彩,易学而难成,不经过创作实验,是无法体会个中艰辛的。记述中言仇英作画所谓“粉图黄纸,落笔乱真,至于发翠豪金,丝丹缕素,精丽艳逸,无惭古人”。而当他作画时,耳不闻丝乐,目不瞧良景,可见用功之苦。但后人以赵伯驹身后一人誉之。今日拜读蕴玉先生大作,不禁有相同的感受。我对大千先生人物画,虽未能作极为深入的研究,但每在讲授中提起,深以孙家勤先生既尽得大千先生衣钵,未能返台任教以育作英才为憾事,得使后学能因其启迪,维系传统命脉而不坠。既得见蕴玉先生作品,深庆国内尚有先生能继大千先生遗绪者。欣闻扇面百帧愿在台出版,自当尽力促成,并为之序。
2003年1月12日晚11时20分许,四川省着名书画家赵蕴玉突然去世,享年87岁。赵老的死讯震惊了四川文化界、省市有关领导、省文化厅、市文化局,省市文联、省市美协以及赵老的故乡阆中市委、市政府等都派代表前去慰问,表示了沉痛哀悼。
艺术成就,擅人物、花鸟、山水,尤仕女,技法全面,工笔、写意、重彩、白描皆善,章法严谨,笔墨挺秀洒脱,开拓了四川国画的新局面,代表了四川国画界的最高水平,作品曾多次在国外展出和发表,受到广泛的欢迎。赵老的一生,对于艺术的追求十分执着,一幅《蜀宫乐伎图》就花去了10年的心血,上世纪80年代,该画被带到日本参展,在日本引起轰动。一名日本商人出价18万美金意图收购,赵老不为所动。后来,大英博物馆也想要收藏这幅画,但赵老也没有同意。赵老希望他的画可以留在内地,让后人观赏,所以多次拒绝了金钱的诱惑。他长期在成都画院工作,院长田旭中的挽联高度概括了赵蕴玉的一生:“淡泊名誉,德启后人;精研书画,艺重当代”,横批:“高风永存”。《蜀宫乐伎图》白描底稿至今尚由赵老门下赵姓弟子收藏,并装裱于成都家中完好无损,无价之文化遗产。赵老的去世还引起世人的忧虑
赵老的去世还引起世人的忧虑,因为与他并称蜀中四老,代表四川国画界最高水平的吴一峰已去世多年,周北溪也已有90岁高龄,老前辈的绝技能否传承,成为人们心中的疑问。值得欣慰的是,赵蕴玉的儿孙都继承了他的画风,并且都已在画界有了很高的知名度。前不久,赵蕴玉和他的孙子赵弥还举办了画展并出了一个作品集,在美术界传为佳话。据悉,赵老的遗体将在本月17日火化。其家人随后将筹建赵蕴玉艺术馆,用来收藏赵老传世的几千幅字画以及他所收藏的恩师张大千的书画。在近期内,他的家人还将举办赵蕴玉遗作展。为黄成兴先生题词
赵蕴玉·相册
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