说起锦灰堆，有人说这样的风格杂乱无章，不知所以。但如果你细细品味，它的美恰恰又隐忍在这些残破与混乱当中。带着一份古雅之气，玄妙无穷，标新立异。难怪“京城第一玩家”王世襄用以“锦灰堆”作为自己著作的名字，回想之下，颇具深意。
那锦灰堆究竟是什么？为什么又会出现在玉雕的题材当中呢？
接下来，我们就聊聊这份独特的艺术——锦灰堆。锦灰堆——无意间打翻的字纸篓，锦灰堆又被叫作“八破图”、“集破”、“打翻字纸篓”。
名字虽趣，但也形象。而细品之下，仿佛也带有一丝调侃与玩味。
“锦”代表美好、繁华，“灰”表示灰烬、残破，这些元素被创作者巧妙“堆“砌拼凑，就好像字纸篓被打翻了一般，自然洒脱，相映成趣。
要说锦灰堆的起源，还颇有点戏剧性，据说是元代的大画家钱选在一次朋友聚会时，酒后兴起，将当天散落在饭桌上的残留，如蟹脚、蚌壳、莲房、鸡翎、鱼刺等，信手绘制成一幅横卷，并挥笔题名“锦灰堆”。
有曰：“世间弃物，余所不弃，笔之于图，消引日月”。
这可能是“锦灰堆”最早的历史记载，也是对其最有意思的诠释。
锦灰堆最开始只是一种书画形式，发展到清初，通过不断创新突破，这种艺术手法又被艺术家运用在瓷器和玉雕创作中，制造出颇具特点的器物，于朋友间相互赠送，自我欣赏、成为了文人雅士的一种游戏之作。
△【民国】白铜诗文墨盒、锦灰堆纹墨盒各一件
△【民国】马少宣款锦灰堆纹鼻烟壶
△【民国】翻黄锦灰堆纹手卷盒
△【清】粉彩锦灰堆纹碗
时至今日，由于绘制“锦灰堆”艺术、技术要求极高，绘画者需多才多艺，要善写真、草、隶、篆，能模仿各家字体，善画花鸟鱼虫、山水人物，熟用碑拓、篆刻等绝活。
所以说“锦灰堆”制作难度大，耗费时间长，故而绘制“锦灰堆”的画家极少。这一传统技艺已濒临失传…
玉雕中的锦灰堆近年来，当代优秀的玉雕大师们，在创作中借鉴了“锦灰堆”的艺术表现手法，将其巧妙的运用在籽料的巧雕当中，别具一格，颇具韵味，创作出富有历史观和沧桑感的作品。
这样的题材深受广大藏家的喜爱，在最近的一次“天撷英华“嘉德秋拍中，白玉雕锦灰堆摆件，以其精湛的工艺，非凡的品质。成为那次拍卖的压轴重器。并最终以3,220,000元成交。
△倪伟滨 白玉雕锦灰堆摆件
将“锦灰堆”运用到玉雕当中也并不容易，其繁杂的艺术风格非常考验玉雕师的技艺，具体可以从以下几点看出。
全面
将“锦灰堆”运用到玉雕当中非常考验玉雕师全方面的技艺。花鸟鱼虫、山水人物，碑拓篆刻等都要精通，不光能写能画，还要能雕，所以这对玉雕匠人的技术要求非常高！
因材施教
对于籽料、尤其是皮色料而言。雕以锦灰堆的题材其实非常适合。可以利用籽料的皮色、僵皮、形状、玉质等因素因材施艺，把所绘画的图案联合起来，将玉石表面不好的、甚至僵化的皮色绺裂利用巧雕，融会贯通。
复杂
从雕刻上来说，很多人以为，锦灰堆上图案复杂，感觉很乱。其实锦灰堆的图案每一个都必须经过玉雕师们的精心设计。
锦灰堆的创作一定要是有一种不同的表现形式，比如图案、文字的结合等等，而且要有那种残缺的感觉。这就要求玉雕师们对书、画、雕都有很高的造诣。
协调
最重要的一点是，锦灰堆布局奇特，看似杂乱无章，实则井然有序，有中国画的疏密聚散、更要相互映衬件件逼真。锦灰堆的难点和妙处就在于，如果你能处理好相互之间的关系，那么它就是艺术，如果处理不好，那么它就会显得杂乱无章。
锦灰堆作品欣赏
古代的文人雅士创造了锦灰堆这门独特的艺术，而玉雕师们将它发扬光大。
锦灰堆的形象是残缺的，但这也正是锦灰堆妙的地方。它所呈现的残破与繁杂的背后是故事与传说。古老的图案似火烧烬，残缺中妙趣横生、古意盎然、耐人寻味。非书而胜于书，非画而胜于画，这就是锦灰堆！
