中国玉雕所展现的意境内蕴主要是形神兼备、灵动之趣、含蓄隐忍、小中见大、大巧若拙，虚实结合、和谐之美、以艺载道。前四个我们已分享过，今天再随小编一起来分享下后面四种意境吧。
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一、大巧若拙
玉雕，由于一直受到书画文化内涵的影响，所以在设计方面借鉴了很多中国书画的元素。 “外枯而中膏，似淡而实浓”是玉雕一直追求的一种创造原则。如用一些枯朽的形象，用来展示深刻的道理，比如枯树、怪石之类。在丑中求美，在怪中求理，在荒诞中求平常的道理，追求生命的意义。枯朽的形象虽然不具有美的形式，没有美的造型，但它具有丰满的、充实的、活泼的内在。通过自身的衰朽，隐含着活力;通过自身的怪异，隐含着一种生机;通过自己的丑陋;隐含着美丽，以唤起人们对活力，生机，美丽的向往。在玉雕艺术家眼里，以枯木见春、以怪石见美、于迷离中闻清香，以巧追巧，并不能见巧，拙中见巧，方是大巧，当然这都得益于中国传统文化的影响。
二、虚实结合
对于一件优秀的玉雕艺术品，当我们特别欣赏时，很多人会说这件玉雕作品虚实结合了。虚实结合，虚中有实，实中有虚，是中国艺术美之一。因为实从虚中传出所以在中国艺术对虚比对实更为重视。想象空灵，空灵清澈，方有实在之美。
欣赏中国的玉雕艺术品，不要仅仅看雕刻在画面上的东西，我们应该通过画面的有限的形式，去想象到无形的空间。这也是中国玉雕所追求的空灵。好的玉雕艺术品，就是在密处也能见出空灵。在动中求动，不如静中求动，实中求景，不如空中求景。虚实结合地去雕刻去欣赏玉雕艺术品，你会发现其中有一种意想不到的美。
三、和谐之美
和谐之美在玉雕作品上主要体现在构图上。要有合理的布局，匠心独具的设计才能成就一件和谐之美的玉雕艺术品。从玉雕作品表像到玉雕大师内心都能统一和谐，那才是真正的和谐之美。玉雕作品通过艺术的形式，将和谐之美展现，即情景交融。
在玉雕创作中完成人与自然的亲和，利用自然界一切可利用的元素，展现在玉雕作品上，忘却知识，忘掉利益，挣脱束缚，使自身进入到一个全新的世界中，产生强烈的灵魂震撼，感觉到未有过的经验，体验到一种深及心脾的愉悦，这样的一种状态，方能出现上佳的作品，而不是一味的模仿，重复，心平气和的创作，就能展现和谐之美。
四、以艺载道
以艺载道是中国古代的一种说法，技艺只是一种手段，而“道”是我们要追求的。玉雕艺术家用云水，山林来寄意艺术，以艺载道，在心灵上完成了远游。中国人对人品格的重视，将艺术作为人的品格的外在显现，最终发展为人无论在哪种艺术形式上最终目的是追求道德。
看完了中国玉雕艺术的意境内涵，会发现这些意境内涵都是具有东方艺术气质。这些意境交合运用，才能形成一个更高更完美的意境，给人带来美感。
