新疆玉雕第三代的代表性传承人，樊军民认为：简洁自有超越繁琐的万钧之力。“比如我最近做了一个关于成吉思汗的牌子叫《天骄》。如果早几年，我一定会着力在刻画细节上，不仅是面部表情，最好还做个盔甲。但现在，我一点细工不要，就要大的造型：前景的成吉思汗双目低垂，重点刻画一个手架在腿上的姿态，后景的袍子营造一个昂扬的氛围。这样就够了。玉雕的含蓄之美是最有力量的，如若我极尽细工之能事，刻画一个横眉立目、剑拔弩张的形象，将这种含蓄的力量完全释放出来，作品反而缺少了震慑力。”
樊军民表示，搞玉雕创作，拼到最后，比的不是谁的手上功夫最厉害，也不是谁的造型能力最佳，而比的是谁有思想。“思想有多高，艺术的空间就有多大。只纠结于工艺本身，玉雕的道路只能越走越窄。”
樊军民说，这几年，他与玉雕圈外的一些当代艺术家交流得比较多。这些艺术家给樊军民最大的启发就是：应该强调玉雕的思想性，弱化它的工艺性。樊军民也深知这样做的风险，但同时也确信这样做具有无可比拟的价值和意义。
他向记者透露，今年新疆的当代艺术双年展，他会有两件作品参展。“我想让大家看到，当代艺术的世界也有我们玉雕的一席之地。”
为何认为工艺是次要的，玉雕最重要的是要展示材质本身的美感?
樊军民：玉雕是体现“天人合一”的工艺，一块玉石，大自然已经雕刻过了，有不同的形状、质地、皮色，也有许多不完美的毛病。玉雕师要做的就是把那些不完美的地方去掉，让它变得完美。而老天爷雕琢过的美好部分，你得保留下来。所以做玉雕之前，必须深入地认识材料，也就是所谓的“相玉”、“问玉”，盲目地、急切地表现自己的“鬼斧神工”是不足取的。
咱们国家，玉雕的最高境界出现在清朝乾隆时期。乾隆对玉的许多认识流传至今，比如“好玉不雕”、“无绺不做花”。但后来经过长时期战乱，这个高级的玉雕传统没有被传承下来。上世纪70年代刚刚恢复百花奖的时候，玉雕完全成了表现技艺。本来很好的玉石，非得掏空了来雕，把很多好东西给糟蹋了。
如果说玉雕是一种文化，那它是依托于玉文化这个更宏大的背景而存在的，所以玉雕的目的应是弥补材质本身的不完美。
另外要强调的是，玉雕不应盲目学习其他复杂工艺。比如寿山石雕，雕刻起来特别复杂，但那是因为寿山石本身的材质很柔软，刀子在它上面刻得动。玉材则不同，做细是玉雕的短板，咱不能拿自己的短板去和别人的优势比。玉雕的优势就是石头本身的美，是其他石头没法比的。那我们就用最精炼、概括的语言去表现玉质的美就可以了。一件作品能把玉质的美表现出来，那就成功一半了。
