相对于宝玉石雕刻来说，宝玉石摄影算是比较冷门的，如果从大的摄影角度来讲，它算是珠宝摄影的一类！不管是白玉、松石、南红还是翡翠，其实都算是珠宝。本身玩玉、玩石头的圈子就不大，所以宝玉石拍摄在摄影圈里算是比较偏的一个门类了，尽管我个人觉得其实拍起来很有意思，特别是每一幅作品的创作过程。 意境和主题表达，是玉石摄影最有意思的两个点。因为玉石，包括松石、南红，它跟珠宝不太一样的地方就在于，它自己本身有意思，有主题有故事有内容，或者说，自带属性和自带意境，自带故事主题。所以在表现它的时候，会给摄影师很大的启发，有很大的创作冲动，相当有意思。
比如说这几件作品，其中有人物雕刻，也有仿古纹饰之类的。这类作品本身的形制、内容、主题，都会让摄影师不由自主地想去尝试一下将它的内涵通过视觉的手段表现出来。 比如说马宏伟先生的这件青玉薄胎器皿，看着它你就会想：该用什么样的摄影手法，将青铜器的古韵跟这种薄胎工艺结合起来再表现出来？我觉得玉器玉石的摄影就是会给人这种创作的冲动。 说到这种创作冲动，就要说到表现玉石玉器的意境和表达主题的两种思路，一是作品本身自带的意境，摄影要做的就是把意境放大，渲染得浓烈一些；另外一种就是需要摄影师结合玉器，创作出合适的意境，将作品烘托得更加出彩。
这是崔磊先生的佛教题材作品。佛教的题材，不管是观音像，还是佛祖像，应该是玉石雕刻类里面最常见的一个题材，它本身就有意境，所以只需要把它自带的意境放大，烘托得更浓烈就可以了。
比如崔磊先生的这件人物雕刻作品，可以更深入地去解读它，因为它本身是人物造型，所以可以通过画面把人物表现得有一定的故事性，也可以带有一点戏剧性，让人看着它的时候就忍不住，陷进去了！ 比如吴灶发先生的这件俏色鹰作品，怎么样才能将“鹰”的感觉表现出来呢？我首先想到了几个词，比如鹰击长空、雏鹰展翅等，所以在拍的时候，我把它设定在一个情景里，就像老鹰在空中飞累了，落在一个树枝上，或者落在山顶上，后面衬着蔚蓝无际的苍穹，无端引人遐想。 第三件牌子是“三国--三顾茅庐”系列其中的一块。本身故事题材内容已经定了，那该怎么样才可以更好地烘托故事主题呢？我想到了塑造雪景，故事内容是冬天刘备哥仨去拜会诸葛，所以就塑造了一个情景，前面放了树枝，搭配雪景，让整个画面看起来有层次感，故事氛围自然就出来了，这样拍片就比较有味道。 有一些拍摄作品并没有过多地去关注玉质，我用的这种光线变化手法，有的时候觉得胆子也挺大的，但是这样出来的整个画面感比较特别，与其让大家记住一块冰冷的石头，不如让大家记住这件作品所产生的意境和整个氛围，更有趣一些，也更能打动人吧！
随着现在整个市场环境、商业环境的变化，包括影像环境的变化，我们也需要从艺术的角度去表现它，更深入的，更丰富去体现作品的内涵。很多人会有疑问，这样的拍摄手法对玉石的玉质表现会不会有损失？我想说会。这种玉石的摄影，把握好玉石的玉质也好、石材的质地表现也好这些是最基本的，当然我这针对的是商拍，也就是带有一定商业目的的；我们把这些作品以更完美的方式呈现出来，也需要考虑谁会收藏？谁可能购买？ 大家可以用一种摄影的思维去看现在的玉石雕刻作品，摄影的思维无外乎三个点：构图、色彩和光影。我觉得完全可以把这些东西运用到玉石的表现当中去，当你将这件作品配合图片呈现给别人看的时候，他们看到的不仅是一件作品，也不再是橱柜里一件冰冷的商品，而是看到一个完整的画面，一个有意思的诠释，一个有深度的表达，以视觉上的冲击给人留下更深刻的印象。
主题表达其实比意境要稍微难一点，意境有时纯粹是美感上的表现，把画面布置得漂亮一点，有味道一点，跟作品结合得有创意一点，出来的效果一般不会太让人失望。而主题表达需要我们在理解玉雕师想法的基础上加入自己的想法，还要有让人惊喜的创意，这块其实也是玉石摄影最大的一个特点，因为作品本身有主题、有故事，有内容，主题表达得够不够贴切而且惊艳，这点，会让摄影师更有创作的冲动。 主题表达的概念其实也是两个思路，一个还是顺着玉石作品自带的主题往下延伸，配合作品，更细节化、更深入地表现出来。另外一个思路就是把玉石作品当做一个创作的元素，设定一个新的主题，把玉石本身当做一个元素配合这个主题进行拍摄，这也是属于创意摄影的一个特点。 那玉石作品本身的主题应该如何去表现？
这是卢沐白先生的力作《上海记忆》，我觉得就像穿越时空一样，从老上海到现在，不论如何，她的气质依旧如初。这件牌子该怎么表现的？因为这是《上海记忆》，那么我在表现它的时候就根据它的主题来深入细节，把细节放大，就是这么一个思路——上海记忆、上海元素。整个构图是在牌子后面用了一些老上海的标志性建筑物，比如民族塔等微缩的小道具模型，不能太强调玉石，所以打光用了两个色片，色片作为一个背景，主要是想表现灯红酒绿夜上海的感觉，很简单的方法。现在的上海或者更早以前的上海，她一直以来都是这样一个气质，时空在变化，气质却依旧，这是她的魅力所在，也是她最吸引人的地方。
一件是《关公》，第二件是《攻守兼备》，第三件是《钟馗》。他们都有自己独有的故事和鲜明的性格，怎么表现更合适呢？我选择用泥塑做一些道具，与特地营造出来的环境相配合。 第一件作品所雕刻的关公并不是器宇轩昂的那种感觉，它稍微内敛一些，所以把刀放在一边，表现出既是武将又带着温和的感觉。
第二件《攻守兼备》，用黑皮俏色做了一个盾，那么我在旁边做了一些插在地上的箭，布置了一个小小的战场一角的感觉，这就是我所理解的《攻守兼备》。
第三件《钟馗醉酒》就很明显了，他在喝酒，而且可能是畅饮，所以我用泥塑做了几个空酒缸酒瓶子，翻倒在地，后面还有板车，车上依然还是酒，其实就是通过各种物件的搭配将主题做这样一个解读。他这个人物角色应该在什么环境里头，这样做其实就是给玉石本身赋予了人物的戏剧性，故事性，让他看着就像活了一样。
越常见的题材就越需要让它有生命力、有活力。它不是一个硬邦邦的石头放在那里，它就是一个人，一个活物，就好比钟馗坐在你面前一样，当然这有点吓人了，但就是这么一个思路，就让它活起来，尤其是人物玉雕，更需要这样去表现。 我们在聊主题的时候，可能摄影师也好，收藏家也好，他会有自己的想法，这些玉石在他们手里边更像是一种元素，创意的元素。这种主题摄影可能会以创意摄影的感觉为主，如何将这种创意的元素结合起来呈现出更有意思的表现效果，这就是我们说的第二类主题的表现， 就是以玉石作品为元素，进行创意摄影为主的表达。
这组片子跟其他的有很大的不同，不过从光线表现上没什么，片子的主角是豆中强先生所雕刻的南红作品，跟豆先生在沟通的过程中，我突然想到了一个主题——《雕刻焦虑》。其实雕刻雕的小鱼、人物这些东西，拆开来看确实是雕刻者自己心情想法的体现。所以就想到了这个拍摄主题，其实这些主题跟南红作品本身没什么太大的关系，因为它不是作品所表现出来的主题，反而只是想借用这些作品去表达一个想法——在雕刻作品过程中产生的小小的焦虑感。 这样的空间感，这样的颜色，大环境还是红色，南红还是红色，用慢门用慢速曝光加上故意虚焦，这样的一个手法去表现这些东西，给人空间感视觉感，其实有一点小小的压抑和小小的焦虑就OK了。
有点观念适用的感觉，我觉得这样很有意思，这个作品本身融入到这里面也别有趣味。两个小鱼的对话、或者几个绳子珠子和这个作品的搭配，挺有意思的一个尝试，这也是以我们摄影主题为主然后把我们的作品搭配起来。 当然作品和我们的主题搭配得也很好，天时地利人和。
玉石摄影很重要的两点就是意境的表达和主题的表达，万变不离其宗，实际上商业摄影包括商拍包括玉石摄影很大一个成分还是要服务于或者力争让这些玉石作品有一个更好的推广。但是这种推广可以做的更艺术一点、更有意思一点。我觉得这也是现代影像环境和商业环境所需求的，虽然简简单单的一个记录是可以的，不过如果能把它表现得更有意思一点的话何不改变一下呢？
