丁修建
近年来，玉雕市场出现不景气，然而，在这个困难的阶段，还有许多的玉雕人没有放弃自己毕生追求的玉雕事业，而是另辟蹊径，根据市场需求，以“立本创新”的方式谋求新的发展。从市场角度，对作品的创作不断钻研、学习、和完善，让工作室出来的产品焕发出独特的新风，大受市场欢迎。对市场的探索，工艺的钻研，在这两个话题上，海派玉雕大师丁修建正有着深刻的体会。
丁修建，上海海派玉雕文化协会会员，中国工艺品雕刻工高级技师，海派玉雕大师，上海玉雕大师，中华玉雕艺术大师。
在丁修建看来，玉雕是一门传统文化较为浓厚的艺术门类，而创新则是玉雕千百年得以延续和不断发展的最大动力。传统的玉雕设计往往重其内容和形式，常常给创作者带上了无形的枷锁，使玉雕创作缺乏艺术个性。而现代玉雕除了继承精良的传统工艺之外，更加强调适应当代的人文思想和精神需求，即玉雕的创作，需要适应市场，作品既要传神，有韵，更要有独到的风格和内涵。
亘心治玉
从起点开始，立本创新
丁修建17岁时，经姑姑介绍，从山东来到上海，进入静观玉雕厂学习玉雕技艺。后期又幸遇名师，得到于泾大师指点，使他获益良多。渐渐地，他的作品不仅工艺别出心裁，而且造型塑造也极为到位，新颖的创作风格逐渐形成。
“传统文化是一个大宝库，只有不断的学习、借鉴和钻研才能充分的挖掘出来。”这是丁修建多年来，通过不断地摸爬滚打，不断地求学、实验和交流，最终形成自己的玉雕创作的经验之一。他一方面接受和学习传统玉雕创作，另一方面又创新的将西方雕塑的形象、线条、透视等理性的创作手法借鉴、负载于玉雕上使之充分融合，突破了不同审美主体在认识上的差异和局限，使作品兼具传统美学风格的同时又有当代的人文创新、精神解读。
让他最印象深刻的是有一次，他在做达摩作品时遇到瓶颈，那时也巧，他偶然间在书店看到了一本西方雕塑的书，书里关于人体雕塑构造写得十分理性科学，当时他看一眼就受到了启发。情不自禁地就照着运用到玉雕作品的创作中，结果让他十分惊讶，拍手称绝。大部分人创作的时候，都是循规蹈矩，他则一笔一笔的思考，一笔笔的创新起来，理性与感性结合，非常认真。
市场的认可度时常会挫伤作者的热情，一些原创的题材作品也面临着难以预知的风险，为适应当下的市场需求，他的作品大小件兼备，以人物为主，兼具动物、花鸟等题材，类型十分丰富。丁修建的作品可以说是是传统感性文化、西方理性思想相互交融和创新结合的产物。一方面他继承传统玉雕技艺，特别是融入乾隆工的精华，一方面又吸收外来文化精髓，西方雕塑的结构、透视思想，不断发展探索，最终形成简约精致洵美且异的个人玉雕特色。这与海派玉雕艺术精神和当下市场的需求形成良好的补充。
他创作的《普陀观音》就是其中的典型，这件作品一改传统雕刻牌型样式，借鉴西方的透视手法，作品立体感强，画面宏大又不失细腻，他吸收了宗教所生的大量情感和情结，置于自己心头，他借助这件作品表达的是一种庄严和向善的广阔，乃至对信仰的尊重。让人看后对这件作品能产生出激动的情绪和敏锐的感悟。
要想成为一名让人敬重的玉雕大师，就得从身边的每一件小事做起，怀着对玉雕创作的一片赤子之心，丁修建一直是这样严格的要求自己，在他眼里，天下再大的事也是从小事做起的，每一件货都是需要用心去做的。丁修建在工作室的玉雕产品创作中也是一直在亲力亲为的雕刻、设计，认真把关。在他的人生字典里，玉雕是念，是年华不再，可眉眼依然满怀情深，他之所以屡屡能创作出让市场喜欢、走心的作品。是因为他在拥有对玉雕的信仰和艺术追求
风骨是什么?是君子之道，素履之往。具体在丁修建身上，就是做玉雕，用心做，立本创新，与时俱进。海派玉雕的海纳、包容，就是一个不断学习不断借鉴并不断融合的艺术，取长补短，互相尊重，互相成长，共同进步，用心做好作品，倾入大量的创作情感，让作品成为有情感色彩和有传统意义的佳作，才是玉雕本身的魅力之所在。
艺术年表：(获奖列表—部分)
2011年《三圣佛》获中国玉石雕神工奖金奖
2012年《童子拜佛》获中国玉石雕神工奖金奖
2012年《四神套牌》获中国玉石雕神工奖最佳工艺奖奖
2013年《鸿钧老祖》获中国玉石雕神工奖银奖
2014年《六臂观音》获中国玉石雕神工奖银奖
2015年《三阳开泰》获中国工艺美术“百花奖”金奖
2016年《普陀观音》获“中华龙奖”金奖
