我国玉雕技术经过几千年的不断探索与积累，在北京、扬州、上海、天津、广州、南京等地，相继成立了玉雕工场、工厂，并形成了“北派”、“扬派”、“海派”、“南派”等四大流派。
1、“海派”
以上海为中心地区的玉雕艺术风格，实际上经历了一个比较漫长的形成过程。19世纪末20世纪初，国内大量人才涌入，这当中包括一批“扬派”玉雕艺人，这些艺人在上海特定的文化氛围中逐渐形成一种特定的风格———“海派”风格。
“海派”以器皿之精致、人物动物造型之生动传神为特色，雕琢细腻，造型严谨，庄重古雅。辈辈传袭，广纳兼容，自成一体。近代海派风格：中西结合，传统与现代相结合，被称为“东方审美的觉醒”。代表人物———“炉瓶王”孙天仪、周寿海，“三绝”魏正荣，“南玉一怪”刘纪松等人的玉雕。
2、“扬派”
扬州地区玉雕所表现的独特工艺。“扬派”玉雕讲究章法，工艺精湛，造型古雅秀丽，其中尤以山子雕最具特色，碧玉山子《聚珍图》、白玉《大千佛国图》、《五塔》等，都被国家作为珍品 .
3、“南派”
广东、福建一带的玉雕由于长期受竹木牙雕工艺和东南亚文化影响，在镂空雕、多层玉球和高档翡翠首饰的雕琢上，也独树一帜，造型丰满，呼应传神，工艺玲珑，形成“南派”艺术风格。
4、“北派”
京、津、辽宁—带玉雕工艺大师形成的雕琢风格，以北京的“四怪一魔”最为杰出。“四怪一魔”即：以雕琢人物群像和薄胎工艺著称的潘秉衡，以立体圆雕花卉称奇的刘德瀛，以圆雕神佛、仕女出名的何荣，以“花片”类玉件清雅秀气而为人推崇的王树森和“鸟儿张”———张云和。“北派”玉雕有庄重大方、古朴典雅的特点。
