杨菊青，地道的苏州人，和他打过交道的人无一例外描述他的最多的词就是实在、仗义，二十年触摸和田玉籽料练就了他一双过人的眼力和胆识，故而很多行业人找料首先都会想到杨菊青。不过，杨菊青的亮眼之处更多在于对和田玉的独到雕刻。虽出身典型的苏州工，但在他却不墨守，而是打破陈规。他在技与艺之间寻找到了一个平衡点，将材质雕刻顺势而为，运用的线条如庖丁解牛般收放自如，繁简得当，张弛有度。形、顺、素是杨菊青风格的一大亮点。
这几年，玉雕工艺突飞猛进，史无前例。好大一部分玉雕艺人脱颖而出，形成了自己的风格，告别了模仿时代。追求形、神、精、气、巧、满、飘、顺、虚、空、素等要素。玉雕也有风格和流派，在不断学习和实践中慢慢找到了最适何自己的路，并以形，顺，素作为牛石的创作理念和风格。
形：融自然形色，创造形体美。
经过亿万年冲刷，浸润，享天地灵韵的籽料，其本身，已拥有独特的天然造型，可谓，形色天性。观其形，用其形，将自然之美与创造力结合起来，仔细审度。籽料天然很美，但是往往没有想象的完美，可谓十籽九裂，除了裂以外，籽料会出现棉，浆，水线等，一定意义上讲，籽料都会有缺陷存在。顾而设计也意在留美藏拙，融自然形色，尽万般机巧，挖脏去裂研究线条走向，从原料切身出发，讲究形体的美，而不是不加思考的分散，切断它。
面与面顺畅的组合衔接，在空间中扭动成形，让视觉呈现出流畅感，主体物与外形的相得益彰，是催生好作品的关键。形在玉雕作品中是线条与面的组合。平时我们所欣赏的事物，或人体。譬如美女，那美女一定是要有S形线条的。当代美的玉雕作品中，基本都有S形线条走向来构成形。
顺：顺应天理，顺应自然。
在古代，玉器是祭祀天地四方的礼器，古人可借玉与天地对话，中国古代玉石的制作和使用过程其实就是将玉和人性相结合，融合贯通的过程。
玉是一种文化的继承，也是一种精神延续，籽玉不仅仅是块美丽的石头，更是有灵性的活体。
顺应自然，方能顺风顺水，合乎心意。每次得到一块好材料，心情是激动的，首先我会怀着敬畏之心去欣赏她，尝试着去和她沟通，她似乎会慢慢和我说话，与之沟通，倾听着彼此的诉求，去完成一个人与自然的作品。如果没有读懂她，我不会刻意雕琢。因为雕玉不是我们想把他雕成啥就是啥，在自然界，在籽玉面前我们是渺小的，自然给予的天理世人不能去违背。
时光是我们熟悉和理解更好的桥梁，那是需要长久对话而孕育的作品，相信也更能经得起时间的考验，散发经久不灭的温润光芒。
素：大道至简，雕琢素心。
大美为素雅，怀着素心去雕刻。素是趋于极致的美，脱离繁复的美，回归到物本身。玉雕经历开放之初，到现在的蓬勃发展，已有不少名品佳作，但依然不乏一部粗制滥造。或不分缘由只追求细致的作品。当然也有雕刻到极致的作品很美，但不是所有人都喜欢精细。形体美素雅大气的作品是牛石追求的境界。
素是对作品轻重的解读对比，有重点，有掩映。素静中更突出主题，不再是处处浮华。
忙碌的城市生活让人更想放松自己，回归简单质朴，不再迷恋繁复的建筑装饰和富丽堂皇的装修风格，很多建筑房屋，仿佛坐立在自然中，装修取材旧气，家具，木头保持原色，风格，简单素雅。茶道，陶器，服装等也是如此。感觉一股素风更符合当代人的审美。
素有原初纯真之美，大雅不需要过多的雕刻，譬如，一块牌子，一个器皿......该不该雕工，是我们值得深思的。素雅的美是玉雕中最高档次的美，素活对原料玉质要求极高。材美，工巧，达到物我合一。
名家简介
杨菊青，生于苏州，幼年习画，儿时知玉，少事雕琢，师从中国玉雕大师葛洪，练就扎实基本功，与众精英名家相交，在“艺”与“技”里找到平衡，在“新”与“旧”中望见创新，在“简”与“繁”间拿捏适度，在不断变革中找到风格，逐步形成“形、顺、素”的特色，顺应自然的雕刻，被誉为自由线条雕刻开创第一人。
