木雕琢目录
雕刻木雕手把件又那些步骤
木头雕刻工具的使用方法
雕刻工艺的木雕的创作方法
木工工艺是指使用刀具或电动工具将木材雕刻成各种形状、花纹和文字的传统手工艺技术。雕琢在中国有着悠久的历史和广泛的应用，早在古代就有非常高超的木雕技艺。木材工艺的过程包括选料、设计、切割、雕刻、研磨和上色等过程，需要经过多年的训练和实践才能掌握。雕琢的作品如各种家具、建筑装饰、艺术品等，具有较高的艺术价值和观赏性。\\ \"
雕刻木雕手把件又那些步骤
如果是自己雕刻玩的话，可以交替使用几种简单的雕刻刀。
首先是选择木地板，选择一般以樟木比较合适，软硬合适，干湿适度就好。
打坯——刻模——定型——上漆。
如果是用激光或机器雕刻的东西就简单多了，只要配置一台电脑，放入模具就可以了。
木头雕刻工具的使用方法
一般来说，做木雕的人，除了基本使用同一刀法外，都有自己擅长的刀法，初学者可以熟练掌握平刀、圆刀两种不同用途，很快就能掌握刀法技术。
强调一下执刀姿势的重要性，它的正确性不仅会影响雕刻工作的顺利进行，还会引起安全方面的问题。
那么，在大量木材的空白阶段，我们主要是用锤子配合刀具进行操作，执刀的姿势是握拳，在雕刻向外推进或深挖时，可以做出拳心下压状;雕刻向内行进时可将拳心向上状，雕刻轮廓欲切断木纹线时可将拳心向内或向外状，三种方法灵活掌握。
刀太刻了，千万不要动刀柄突然抽出来。否则，顶端会裂开或剥落。用另一把刀，轻轻地削那把刀周围的木材。
在雕刻的微细消白和修光阶段，我们主要从事刀削工作，一手握着刀柄，例如:右手握住刀柄上端，左手握住刀柄上方的刀条慢慢向右移部。
另一种是用右手执刀，呈笔状，无名指和小指紧贴雕刻物向前移动，控制刀。
必须注意左手的位置。制作小件圆雕时，将握住作品的左手放在右手的后下方。也可以把作品的一端放在工作台上。浮雕时，为了压住木板，左手要远离右手的刀具，或者放在右手的后方。
温州的黄杨木雕，由于木质坚硬，人们常常用肩背抵着刀柄来运刀向前。
木质柔软的东西，只要用右手手掌摩擦，就能削出少量的木头。
平刀块面法:主要是在削坯时使平刀形成大块切削作品的轮廓和结构部分，它使斧子具有粗犷有力的削刀感，必须准、狠、有力、切和刀一致，不干脆，每一把刀都说明问题和作品达到最后的效果。
平刀块法的运用过程，其实也可以用简单抽象的几何形状，概括出复杂形状的造型过程，这个过程可以把所有的形状，所有的骨路，肌肉减少成大大小小的正方形，长方形，梯形，菱形是。
因此，作者要有扎实的造型基本功和慨括自然形体的能力。
平刀块面法可以将几个圆刀贯穿在雕刻的全部过程中形成最后的艺术效果，也可以只运用在雕刻的初级阶段做大形状的处理，然后再进一步二是用其他刀法从圆更丰富细腻的刻画。
圆刀雕琢法和排列法:由于圆刀刀法不肯定，所雕刻的形体轮廓比较模糊，产生的凹凸感又比较清晰，所以很适合探索表现各种物体的质感和肌理的效果，浮雕的作为底面的处理，俗称“麻底”，是一种极具衬托作用的表现手法。
圆刀雕琢法以大小不规则的凹凸形成体积，并在表面造成自然、浑厚、拙朴的美感。
若与平刀结合，一方面光滑细腻，如人的皮肤;一方面是毛糙，如人的发鬓、衣饰等，那么两者就会形成强烈的质感对比，使作品产生丰富有趣的表现力。
圆刀排列法与雕琢法的意思相同，只是作者有意识地排列刀法，使其产生一定的装饰性和肌理效果。
木雕的技术要求和基本要点。
雕刻:空白是整个作品的基础，它要求层次、动力、平衡、重心稳定、整体强度，并初步形成作品的外轮廓和内轮廓，以简单的几何形状概括所有构思的细节。是。
挖空的基本要点是，从上到下、从前到后、从表到里、从浅到深。
从上到下从头到脚后跟从前到后，先切前身，然后切背部;由表及里，从木材表面开始，层层向内揭取;由浅入深是指先挖掘浅层，再挖掘深层。
挖坯时还要注意留有余地，像裁衣服一样，适当松开。
民间隐语常说:留得肥改小，只愁瘦难复肥”、“内距小不宜大，忘雕是减法”。
挖细料:先从整体上看，调整比例和各种配置，然后将人物等的具体形态和五官、四肢、服饰、道具等逐步落实形成，为修修留有余地。
在这一阶段，作品的体积和线条逐渐明朗，因此刀法要求流畅圆熟，要有充分的表现力。
将细小的布料挖出的镂空技法，要求将纵向纤维组合成镂空，并将多余的部分镂出来。
要运用带筋法，即在作品的空易断部位留小块材料使其与相邻部位相勾，待作品完成后再用薄刀密片法取勾筋除外。
修光:运用精细雕刻和薄刀密片法削细坯中的刀痕和切垢，使作品表面精细完美是修光的目的。
刀痕清晰，圆圆的旋转，木板笔直，要求表现各部分的末节及其质感。
打磨:根据一些作品的需要，用粗细不同的木工纸将木雕白坯打磨得细腻光滑。
先用粗砂纸，后用细砂纸。
沿着木纤维的方向，反复进行，直到刀痕砂道消失，呈现出美丽的木纹，使作品的轮廓清晰，线条保持流畅。
刻毛、装饰皱纹:用三角刀刻毛、装饰皱纹，要求运刀爽快、肯定，粗细均匀，一丝不乱。
着色上光:着色不仅可以弥补某些材料的不足和缺陷，还可以起到丰富材料质感美和强化作品形式美的作用。
因此，作品的着色要求酌情考虑，尽量表现出木纹的美感。
色泽深亮，符合天然木质的种种美感。
上光的目的是滋润木质，使作品锦上生辉，同时起到防污作用长期保存，因此要求均匀渗透，明亮顽强。
布置基座:基座不仅是主体的依托，也是雕塑造型中不可分割的一部分。
因此，要求台座的形状尺度与作品的内容形式相辅相成。
曲线和生动的作品，被简单朴素的底座衬托出来。你也可以在底座上雕刻一些简单或严肃的作品。
总之要注意彼此的平衡，突出彼此的音调，避免主次颠倒。
雕刻工艺的木雕的创作方法
木雕的制作方法有三种。第一种是形状特殊的圆木、方木或规格板材(即通过人为去除污垢，加工出有规律形状的木材，正方形、长方形、圆形等)，我们可以比较自由地选择雕刻的内容和主题，然后通过大量的切削来实现最终的艺术效果。
这个方法看似简单，但有一定的制约。木材的结构是由纤维构成的，一旦断裂，就会形成强调整体性和坚固性的构图。
一般来说，艺术木雕如果不讲究拼接，就会失去木雕的特征。
要想对圆木的部分挑刺，就必须舍弃细节，不要做多余的事情。
为了突出木头的质感，表现美丽的木纹，大小不容易变小，需要较大的面。
第二种方法是形似，“顺势”依据材料自身特有的天然形状或纹理走向，凭感觉和想象赋予该材料特定的形象，巧刻后使其形象得到释放。
正所谓七分成天，三分刻。
这种方法也叫“巧雕”，其构思的过程比实际雕刻的时间还要多，其中的乐趣也无穷无尽。
“巧雕”是一种适形造型，即它必须适应某种条件，这种条件是一种限制或制约，似乎也给作者带来麻烦，但往往把限制的东西反而使其艺术成为形成的特征的决定因素，这种因素可以是预朽木不可思议的。
有的玉浮雕之所以珍贵，是因为作者用量形取材、以材施艺的方法，创造了绝妙的佳品。
第三种木雕创作方法是完全脱离原材料的形态属性，用人工或机器堆叠粘合的方法，将大小不一的木块木片按照设计意图大致的形状和厚度进行雕刻。
这个方法的好处是，可以自由地增加木头的体积，减少木材的削削时间，节省大块的原木。
各种颜色的木材重叠在一起，就像“三明治”一样的木头表面，通过雕刻，呈现出清晰美丽的装饰性木纹，产生独特的艺术效果。
有些雕刻家会在雕刻的每一处添加他们想要增加的木头。他们期望用组合粘合的方法，增大木雕的比例和形状。
此外，在使用木头的雕刻家中，有的人会将庭院里的树木原原不动地作为作品，有的人还会添加枝叶，创作出与自然同呼吸的木雕艺术品。
