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木雕的历史沿革
雕塑工艺品的木雕分类
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木雕的历史沿革
通常的说法是:中国木雕艺术起源于新石器时代。
但实际上，木雕艺术与其他雕刻艺术一样，是伴随着人的产生的;只是最初是不自觉的行为，直到人们有了审美眼光，木雕才真正成为艺术。
木雕艺术起源于新石器时代的中国，在距今七千多年前的浙江余姚河姆渡文化中，就出现了木雕鱼。
秦汉两代木雕工艺成熟，绘画、雕刻技术精致完善。
施彩木雕的出现，表明古代木雕工艺达到了相当高的水平。
唐代是中国工艺技术日趋完善的时期，木雕工艺也日趋完善。
保存下来的众多木雕佛像是中国古代艺术品中的杰作，以其精湛的造型、娴熟流畅的刀法、明快的线条等特点，是当今国内外艺术市场上的“宠儿”。
明清时期的木雕作品题材，多为生活风俗、神话故事，如吉祥有余、五谷丰登、龙凤吉祥、平安如意、松鹤延年等木雕作品，受到当时社会的欢迎。
各种木雕经过数百年的发展，有各种流派，形成了自己独特的工艺风格，闻名全国，浙江东阳木雕以宋木雕著称，擅长雕刻，图案优美，结构精巧。
清代乾隆年间，被称为“雕刻之乡”的东阳地区，竟有400多名工艺师被召入京城，修缮宫殿;乐清黄杨木雕自清代中期成为中国民间木雕工艺品，以雕刻小型黄杨木什而闻名;广东金漆木雕起源于唐代，它是用樟木雕刻而成，贴漆为金，金碧辉煌，具有强烈的艺术效果。
木雕是以各种木材或树根为材料进行雕刻的，是传统雕刻工艺中很重要的一种。
木雕的历史非常悠久，浙江余姚河姆渡文化遗址就出土了木雕鱼。这是我国木雕史上最早的实物。
河南信阳战国大墓出土的木雕镇兽、湖北云梦汉墓出土的彩雕木下人都是我国早期的木雕作品。
由于保存困难，在现代很难看到超过千年的木雕作品。
两宋时期木雕作品较为多见，此时的木雕已组织精细的木材为载体制作，这有利于木雕作品的传世。
我国的庙宇里保存着宋代的木雕作品。
元明时代，由于海外贸易的迅速发展，木材的种类增加，从海外进口硬质木材的情况增多，木雕工艺得到了发展。
明清时期是木雕艺术的一个辉煌时期，历史可考的名家、艺术家及其作品众多，是古代木雕艺术的高峰。
清末至民国期间，***腐败，国力衰退，外国侵略，民不聊生。木雕艺术从此衰退，艺人和名家也只能成为手艺人糊口。
新中国成立后，在党和国家的关怀下，民间工艺得到了保护和挖掘，木雕也重焕生命，涌现出了国家级的大师。
他们的作品，秉承传统，构思深邃，讴歌时代，立足传统，锐意革新，表现了重生之心和报效国家，知境遇之恩的深沉之心。
国家的改革开放，经济的腾飞，国富民强，党和国家对民间工艺的大力支持，唤起了民众对传统美术的热爱和追求。
在这样的时代，民艺美术实现了新的飞跃，木雕艺术也不例外。
在全国的工艺品展上，优秀的作家都是高龄作家，年轻的作家很少，这是实情。
随着时间的推移，出现了严重的问题。
怎样才能让年轻人对民艺产生兴趣，怎样才能培养出优秀的后继者，怎样才能让民艺后继无人，这些都是通常艺术创作之外的尝试。是。
如何有效地保护民间艺术，延续民间传统文化已经成为***、学者和艺术家们共同面临的时代课题。
作为一个成功的艺术家，在个人成名的同时，也必须以自己的影响力来吸引人。
改变以往的传承形式，民间艺术大多由家庭个人制作经营，无论是金钱上，还是作品的销售，都还没有充分的保证。
特别是在继续、延续、继承、发展方面存在很多困难和问题。
如果没有很合适很理想的家族继承人，社会不给予关心和支持，很多民间艺术珍品可能会在我们这一代出现断代的现象。
这迫切需要我们进行文化抢救，使这些珍贵的艺术品和艺术形式得到保护。
但是，随着机械制造业的高度化，需要手工作业是一个问题。
简单的木雕一般需要几天时间，但机器只需要几十分钟。
即使是同样的作品，由于成本和价格的差异很大，手工制作的市场份额也越来越少。
其次，由于利润空间挤压了民间手工艺品的生存空间，在低成本的挤压下，粗制滥造的手工木雕比比皆是。
手工木雕逐渐失去其固有的文化价值，越来越处于社会文化的边缘。
木雕作品要想在市场上站稳脚跟，就必须生产出大量机器无法制作的优秀艺术作品，这就要求作者的技艺高超。
但是掌握全面扎实的技能绝非一日之功，很多艺术大师都希望找到很好的徒弟，把自己的手艺传下去，发扬光大，但是对民间工艺感兴趣的年轻人有很多没有。
无论是哪一种工艺领域，都要求作者对工艺本身怀有热爱之情，精神集中，开动脑筋，耐得住寂寞，抵抗外界的诱惑。
在社会上定期举办作品展，使广大群众特别是青少年对传统艺术有了深刻的感性认识，从喜欢到向往，并投身其中，逐渐深入。
***主管部门要多关心艺术家，特别是中青年艺人，让他们安心进行艺术创作，不要为生活而奔波。
媒体上多报道成功艺术家的事迹，让年轻人了解从事艺术工作最终会带来巨大的荣誉，对社会和个人都是很好的工作。
在个人执教的同时，把木雕艺术纳入高等美术院校的教学科研，在讲台上亲身教学，这已是新时期美术教育改革的当务之急和长远之事。
雕塑工艺品的木雕分类
核雕是民间艺术中的一绝。
它在植物果实上，利用其外形特征或起伏变化，雕刻出各种人物、野兽、山水、楼、台、亭、阁等。
核雕材料有核桃、桃核、橄榄核、象牙果核、杏核、樱桃核等，最好是橄榄核，体积只有一根手指大小。
在这么小的橄榄籽上雕刻可不是件容易的事。
由于其操作的高难度，核雕技术一直流传不下去。
果实雕刻的起源尚未得到考证。
明清时期，中国的大型雕刻艺术没有很大的发展，但小型雕刻品和工艺品的装饰制作却充满活力，富有创造性。
其中桃核、杏核雕和橄榄核雕是一个很有特色的品种，其作品的构思和雕刻都达到了极高的工艺水平和艺术境界，被人称为“微雕神技、艺术珍品”是的。
明、清两代这种核雕微雕艺术堪称一绝，当时京城和江浙一带官商中把玩欣赏竹木牙雕等古董珍奇，精湛玲珑的核雕艺术品以其是当时人们搜寻的热门之一。
据历史记载和文物考证，果核雕刻在明代已达到很高的艺术水平，明宣德年间，夏白眼在橄榄核上雕刻了16个孩子。
明代最著名的雕刻家是天启年间江苏虞山(现常熟)的王毅(字叔远，号初平山人)。
他在天启二年(1622)创作的《赤壁之舟》是果核雕塑史上的珍品。
船长约3厘米，高约0.5厘米，里面是船舱，上面有帆布覆盖，旁边有小窗，左右各4扇，可以开闭。
窗边的雕刻栏上，右边刻着“山高月小”“水落石出”，左边刻着“清风徐来”“水波不兴”。
船头刻有苏东坡和他的朋友黄鲁直、佛印和尚三人，其中苏东坡和黄鲁直两人在读书，佛印和尚则像弥勒一样袒胸露胸，左臂上挂着念珠在数。
船尾上下各刻一个楫，楫的左右各刻一个船夫。
上面写着“天启壬戌秋季虞山王毅叔远刻”。
字体像蚊子的腿一样细，用篆书写着“初平山人”。
清代，果雕艺术水平进一步提高，使江苏成为传统产区。
康熙年间的苏州金老(名不详)、嘉定封锡禄以及乾隆年间的苏州杜士元、沈君玉等都是果核雕刻名家。
封锡禄的橄榄核雕《草桥惊梦》，在建筑、人物等的构图上都有安排，还配以疏柳遮玻璃、柴门卧狗，充分表现出乡村的夜景。
沈君玉橄榄核雕“驼背老人”，头戴棕榈帽，蓄胡须，衣肩有补牙，手持一把扇子，在扇子上刻着诗文;他用杨梅核雕刻的“马克”，眉清目秀。据《金玉细细》记载，有艺人用桃核雕刻了108颗念珠。
此外，嘉庆、道光年间，福建霞浦果核雕刻名匠方建劭创作的“东坡游赤壁”，“篷窗辟，江柳隐影”，对舟中人物、船舷橹都有细致刻画。
这艘船成为后世雕刻名匠的典范。
《东坡赤壁泛舟图》，把核雕艺术推向了历史高峰。
明代文人魏学伊著有《核舟记》一书，详细记载了此事。
新中国建立后，《核舟记》被收入中学教科书，核舟也因此名传华夏。
宜兴雕刻家?丘山擅长雕刻核桃仁。题材主要有苏东坡的赤壁游、渔家乐、百花篮、山水等。
芯雕的历史沿革。
古往今来，玩核名人举目，从明清皇帝，到王公大臣，从富商到三教九流，明熹宗朱由校亲自雕刻，清乾隆皇帝更是偏爱核雕。
他们把小核雕作为挂在腰带、伊达扇和刺绣袋下的吊坠，另一方面也作为装饰和装饰品。
后来，从清代中期开始，核雕物品不仅用于吊坠的装饰和装饰，还有很多橄榄核和胡桃核雕工艺品专门供文人雅士或富家子弟手中摩挲把玩。
用橄榄籽雕刻而成的各式各样的花船和小船，配以镂空的象牙和红木架子，你可以在迷你博古架上欣赏。
果雕品的价值也在不断攀高而生，从把玩品逐渐成为了兼用于收藏、升值、鉴赏、健身等多重工作于一身的工艺品。
核雕以其特有的艺术魅力令无数收藏家家玩家惊叹和着迷，行情始终看好，这也激发了心灵手巧艺人们的创作热情和才智。
如今的核雕在继承前人优秀传统技艺的同时，融入了新时代的内容和技法，将这一古老而神奇的民间艺术推向另一个高峰。
以往人们所知的核舟多表现古代人物，河北省工艺美术大师杨洪武雕刻的核舟“南湖红船”将照片肖像人物融入核舟创作中，写实地描绘了党的一大代表。代表着“日出东方，开天辟地”的伟大创举。赋予了古老的舟的艺术新的意义。
核舟“南湖红船”是橄榄核材料，杨洪武于2006年6月完成，2009年3月12日捐赠给中国航海博物馆。
据悉，杨洪武此次捐赠的核雕除《南湖红船》外，还包括《天后小姐》、《郑成功思念故乡》两件作品。
核雕是雕刻者新发明的，为现代的玩赏家、收藏家所喜爱，而且只要是体现了一定的新意和品位的东西，就会永远受到人们的喜爱。
雕刻的主要工具。
核心雕刻的主要工具是锉刀、凿子和钻头。
锉刀分为毛锉、光锉和圆锉。
凿子分为方凿和圆凿两种。
核雕刻的工序有:①用毛锉、光锉对核进行初期加工。
②设计创意，在果实上画图案。
③用圆形锉刀按照画中的样子粗略地削，完成粗糙的形状。
④用凿子雕刻细部，并以小方雕刻人物的眉毛、眼睛，以小圆雕刻嘴等。
⑤抛光、打蜡。
最后，把眼睛蒙上，做成念珠，或者戴上底座欣赏。
