“艺术玉雕”最早于2011年河南省宝协副会长陈朋旭先生与由南阳考古研究所韩斝先生、独山玉文化研究会会长江富建先生、文心读玉文化顾问刘源远在文心读玉艺术馆品茶时初次提出。之后，在此理念指导下的实践活动告一段落后，在2013年10月，在陈朋旭的策动下，韩斝与刘源远商榷后为其赋于了“以文化引领艺术，以“艺术改变玉雕”的解释。至此，“艺术玉雕”的概念正式确立。
为什么我们要提出“艺术玉雕”，而别于“玉雕艺术”。因为玉雕这一行业，在近代已经沦落为民间手工工艺品，具备艺术格调和传统文化品味的作品实在是太少了。粗制滥制者居多。最终导致玉雕作品良莠不分，黑白混淆。
认真考量“玉雕艺术”一词，“玉雕”在前，“艺术”居后，我们认为对艺术的尊重是不够的。放眼当下所谓的玉雕艺术作品，作品符合文化和艺术和双重审美标准的，似乎不多，大家只是在玩个概念而已。而“艺术玉雕”讲究的是以“以文化引领艺术，以艺术改变玉雕”，其肩负的任务是：最终引领民间手工艺性质为主的玉雕业回归真正的艺术之路。这也是大家共识推出此概念的初衷。
这一概念的提倡与成功实践团队是文心读玉艺术团队。已经硕果累累，屡获金奖（天工奖、百花奖、陆子冈、玉华杯等），成为国内倍受推崇的艺术玉雕团队。
“艺术玉雕”和“玉雕艺术”，两个词前后顺序的改变，造成了价值取向的截然不同，让人不可小觑。而且“艺术玉雕”与“尊玉施艺”理论相辅相成、两者缺一不可。
理论演变过程
许慎《说文解字》有云：玉，石之美者，玉乃天地造化之美物。文心读玉总设计师陈朋旭对玉和玉石雕刻有着独到的理解，他认为做玉一定要遵循玉文化的核心价值，尊玉施艺。从认识玉、到读懂玉，到理解和尊重玉；从雕玉，到玉雕，提升到艺术玉雕。是一个由量变到质变的过程。在当今玉石雕刻发展浩浩荡荡之时，陈朋旭带领文心读玉艺术团队却开始思考着要慢下来。读玉一直都是他和团队秉承的核心创作理念，从物质的玉，到精神的玉，再到文化的玉，所隐藏的内涵，太美太厚重，也太沉重。怀着对玉的敬畏和尊重一场玉的归宿探索就开始了。
精益求精，巧夺天工—雕玉
文心读玉从前几年的写实题材，到近两年的写意题材，对玉的认识层次、对玉的理解逐渐上升到更加厚重的文化层面。在做玉的过程中，也在不断地进行着对玉文化的研究，对玉石雕刻的研究。陈朋旭谦逊地表达对玉的认识，“也就是在这近两年的时间，我才感觉我真正认识了玉，但还很难说理解了玉。”这十年的早期阶段，陈朋旭并不能理解到玉所蕴含的文化意义，认为玉只是一种可以雕刻、买卖的一种材质而已。
陈朋旭认为，文心读玉早几年的作品，可以用一个词来表现—雕玉。以写实为主，主要创作一些具有吉祥寓意的千篇一律的传统题材。如作品《连年有余》，这块独山玉通透翠绿并采用镂空雕刻手法，技艺高超，将鱼雕刻得生动异常，活灵活现。陈朋旭前期的作品大部分都是这一类的写实作品，诸如“福禄寿喜”、“招财进宝”、“马上封侯”、“连升三级”等有吉祥寓意的题材。这些作品的雕刻工艺都非常高超，都是技艺水平的最佳表现。虽然那时也一直在不断尝试着创新，有时候会采用一些新的元素，结合传统技艺，将人所要表达的思想诠释而出，但大多是形式上的创新，仅限于题材、手法方面的变化。这些，文心读玉艺术团队认为，都是一些技艺型的作品，并没有将这块玉与它本身的语言做到一个完美的连接，“我们的表现语言并不一定就是这块材质的语言，并没有绝对的关联度。“精益求精，巧夺天工”是陈朋旭和他的团队当时的目标。而整个市场，似乎也都是这个样子。
将自己的思想通过对玉石的雕刻得以诠释和彰显，这是众多玉石雕刻从业者所要表达的思想和持有的观点。而文心读玉艺术团队并不这样想，团队越来越认为，这种表达，是对玉的一种语言强加，或许玉石本身所呈现出的内容并不需要这样的表达呢。此时的陈朋旭在思考，思考一种更深层次的内容，一种有关文化的内涵。
道法自然，巧合天工—玉雕
古人常以玉来比喻人的高尚品德，玉，是一种美德的象征，诸如：君子比德如玉；玉，石之美兼五德者……如此等等。他发现，做玉雕做的时间越长，雕工愈是精致精妙，离自己心目中的那块玉却越来越远。因此，近两年，陈朋旭做了更多的思考：现代玉雕的文化诉求是什么，是否偏离了它本身的轨道？玉的核心价值是什么？我们到底应该传承和弘扬什么样的文化？最终，他从中国传统文化中找到了根据，玉文化的核心价值、儒释道文化、君子之风等，“如果玉文化没有在这一代得到体现，我觉得这一做玉人需要好好反思一下。玉文化的诉求是接续中国传统文化的核心价值，让她能够传承的是君子之风、传扬的是正气。
有了这个思考，陈朋旭的团队提出了“尊玉施艺论”，一方面，保持对自然之美的理解和尊重，带着一种敬畏的心里，从原来的利用、使用玉石转变为尊重玉石、与玉合作，对自然秉持一种保护、珍惜、理解和尊重的态度；在玉文化方面扬正气，传递真善美，而在表现形式上坚持一种艺术化的诉求和语言。而雕刻出来的玉雕作品，通过雕刻让其更有灵性，甚至是有生命有灵魂的，让人从视觉上感受到艺术之美，从而体会到中国与文化的博大精深与厚重，这样才是每一件玉雕作品需要承载和表达的内容。
“玉石本身是有自己的语言的。而我们并不是玉石的拥有者，而是服务者。”不像早期的认识—将原材料买回来，按照自己的构思进行雕刻，玉本身的语言被忽视甚至被压制了，并没有读懂玉本身的语言。于是，他们将原有的工作停了下来，来思考前路。他们改变了思路—“道法自然，巧合天工”，用不多的笔画勾勒出玉的语言。这是一种尊玉的理念，将玉本身的美最大化的发挥出来，化繁为简，化简为精，点到为止，将与本身的美由内而外的散发出来，真正释放玉的生命力。
近两年，他们做了一些尝试，并做了一些作品。尊玉施艺的理论其实早有端倪，2012年的两件作品--《千里江陵》与《云峰古道》分别获得中国百花奖金奖和天工奖金奖，就可以看到尊玉施艺论的表达。那个时候只是一些尝试，还未形成系统。而今，他们通过业界的交流、文化找寻、深度探讨等方式尊玉施艺，不少雕，不多雕，拿捏恰到好处，最美的表达玉所需要的那种状态。来更好地表达玉的语言。他们将这个时期的创作，称之为玉雕。
大道至简，美玉心琢—艺术玉雕
“尊玉施艺、艺术玉雕”的理论是没有材质限制的。以大的“艺术玉雕”为作品要求，以“尊玉施艺”为指导理念下去创作不同材质的玉种，其中包括独山玉 、翡翠、白玉的创作。
宋春峰 云峰古道（独玉摆件） 2012年“天工奖”金奖
独山玉颜色丰富，乃天地造化之物，有着丰富的层次和纹理，尊玉施艺论可以得到更加真实的表达。原石上或是一叶扁舟，或是一弯溪水，或是一秀丽女子，用大量的时间进行思考和构思，以激活的刀笔雕琢，甚至无琢，追求大道至简。
艺术玉雕，制作是基础，创作是高度，合作则是境界。与自然的合作，与玉石的合作，将玉由内而外表达出来。然而，跟自然的合作，并非易事，这必须建立在对自然足够的理解和敬畏的基础上；另一个则是几千年来的玉文化，这就有一定的难度了，没有长期的文化熏陶和一定的文化积淀，要想达到这个层次，是非常困难的。为了解决这个问题，更好地读懂玉的语言和文化内涵，团队在人员结构上也作出了很多调整，目的是希望能够带出一批具有艺术家气息的设计师。秉承“读玉”这个创作理念的核心。去做好“艺术玉雕”。
读懂玉，读懂玉的的文化内涵，看来认为，只有在文化层面的玉，才是真正意义上的玉。玉，由最初的物质层面的表现，到君子层面的内涵，再到精神层面的慰藉，再到文明的传承和发扬，逐渐延伸为华夏民族精神内涵的一部分。文心读玉将不断完善“尊玉施艺”理论，做好“艺术玉雕”扭转长期以来玉雕界“匠人做匠器”的低靡状况，最终将作品提升到艺术玉雕、文化玉雕的层面上来。
